原题：周杰伦的纠结：优雅与品位
然而，现实情况是，新专辑中的12首歌曲不仅没有体现出“伟大作品”内部结构的有机联系，而且彼此之间也有很大的分离。这种分离体现在歌曲的材质、做工和肌理上，这是周当前创作中雅俗结合的结果。
从整张专辑来看，除序曲外的11首歌曲中，有10首是以“韵文+预备合唱+合唱”的结构为基础的，这种结构在材料的使用上是如此的工整和简单，这真的不像周，在我们的印象中是奔放和创造性的。更令人费解的是，唯一一张同名的专辑，也是最伟大的作品，却不是这样的结构，在音乐表达手段的使用上如此奢侈，甚至奢侈。
这部伟大作品的演唱部分有四个主题部分，它们以“说+唱+说+唱”的方式组合在一起。剧集结束后，再次复制片段组合。这两个以说唱为重点的说唱乐段根据歌词的变化设计了不同的“流”。在复制方面，他们根据歌词的变化设计了新的流程；两个说唱片段之间的咏叹调旋律和长度在第一次出现和再现时发生变化，因此歌曲有另一个主题；第四节是歌曲中唯一出现两次并保持不变的旋律。它还通过拉小提琴隐藏在说唱乐段中。它贯穿整首歌，平衡了之前的变化，保持了歌曲的听觉完整性。不仅是歌曲的主体不顾一切地“堆叠”和精心制作，而且周没有错过插曲等细节。间奏曲通常只有过渡功能，实际上分为两部分。首先，一首由原声吉他、手风琴和曼陀林组成的悲情动人的小夜曲突然切换到两架钢琴之间的对话，这段对话节奏很快，充满了动力。钢琴乐段清晰地呼应了《阿特特洛》中的钢琴主题，将引言和最伟大的作品结合成一部由序曲和至少五个主题组成的大型作品。这首歌的音乐素材是“不惜一切代价”，它的形式和结构并不局限于一种风格，这在专辑中的其他标准歌曲中脱颖而出。小提琴、古典吉他、手风琴、曼陀林琴以及最重要的是价值数百万欧元的19世纪古董钢琴的集中体现了复杂音乐理念的艺术范围：优雅和古典主义。
当周想要演奏一些好的音乐时，他仍然能够创作出一首不同的歌曲，比如“有史以来最伟大的作品”。但即使是这首歌似乎也缺少了一点灵气——脱离世界，生活在纯净的音乐中。也许周只是打着“最伟大的”的旗号说了一句双关语，但他崇古的审美倾向实际上是通过他的音乐表达出来的。古典音乐、古典钢琴、艺术大师、艺术杰作，他试图将这些融入到自己的创作中，从而建立起一种不同于今天音乐场景的庸俗艺术风格，凸显自己的独特性，增强自己在音乐界的权威，这实际上使他成为了一个“经典”的逻辑。
周说他早年崇拜罗大佑。他以颠覆性的音乐思想和技术手段解构了罗大佑确立的审美范式，成为新一代的“歌唱教父”。自2000年以来，周已成为一个轰动。22年后，周不再年轻了。根据音乐界的新陈代谢规律，他应该拥有丰富的荣誉，享受平静的生活。他进入了音乐史上的万神殿，成为歌迷铭记的传奇。当他兴奋的时候，他创作了新的作品，这完全是为了逃避他个人兴趣的创作。然而，在音乐行业因行业迭代而供不应求之际，他“被迫”保持在中国音乐流的顶端。开天辟地之后，他想“跨越时代”，从一个到处都是音乐先驱的开拓者，成为一个对中国音乐有着深刻认识的守门员。要成为一名优秀的守门员，关键是要始终如一，而不是犀利。他只能通过作品中最伟大的恩典来展现自己的品味，同时用几首与众不同的歌曲来操作粉丝，然后通过规范的情歌来照顾广大观众的品味——我们可以把这半打不是很有创意的情歌，但对于主流音乐的质量来说，网络质量是周坚持的底线。然而，没有人对这样一张专辑感到满意，也许最不满意的是周本人。“只有音乐是不能伪造的”，周的斗争无疑在音乐中表现出来。
“告诉你为什么我现在很少听别人的歌，因为我16年前写的歌仍然很流行，”周在2019年写道。他应该有这样的信心，但他可以有更多。
发表评论