[对脱口秀大会这个节目的评论]如何评价《脱口秀大会5》这个节目？

好在《怎么办!脱口秀专场》在球员风格形态表现上还在不断成熟。单口相声更流畅，对漫画人才的接受度也在提高。此外，越来越多的脱口秀“老手”找到了自己适应网络表演的节奏，如《咆哮派》《表演派》《丧系》等，更受这部分人的欢迎。

抛开新人和头部演员，《脱口秀大会5》真的迎来了中腰演员的“中产阶级崛起”。

豪斯关于股票“600759”的故事，直接引爆了证券界和微博的热搜。梁海源“一分耕耘一分收获”的烂宣言让现场沸腾，大呼“这才是真正的脱口秀”。孟传连以“CP后续”“李生日腹肌是虾线”“发现咆哮身体的和“真四光”等迎来热搜亮点。此外，瑞秋童模-南等从上一季实现直通的新人到第五季的《脱口秀大会5》，终于让中腰脱口秀演员找到了自己综艺表演的节奏。

目前，在综艺争议不断降低《脱口秀大会5》分的情况下，荣誉节目的重任直接落在了《中产阶级的崛起》身上。

没有“最强新人”和“杀人狂魔”，

只有“中产阶级的崛起”

进入主题赛，《脱口秀大会》的晋级淘汰还在继续。

《脱口秀大会5》主题赛上半场，小北和孟川晋级，和暂时坐了待定席位，而坐在天花板舞台上幸免于本次主题赛的四位选手分别是毛豆楠和。某种程度上，目前确定进入下一阶段的少数人，并不是《脱口秀大会5》和笑果文化传统认知中的顶级演员。他们更多的是上升期节目的“老人”，是《退网吧!我累了》演员中的“中层”。

回顾这一季的节目，选手的构成变化不大。是绝对的新人，特殊的跨界者，在观众中有巨大号召力，伴随节目成长的头部演员，有节目经验和观众熟悉度，在节目中还没取得好名次，一直在成长或进步的“中产势力”。

这18位从未上过节目的新人占了所有开播选手的近三成。其中不乏像小鹿这样经验丰富的线下“新人”，有淘汰小鹿推广直接引爆舆论的UP主，有直奔天花板舞台的毛豆，有成为本季主题代名词的黄阿姨，等等。去年曼彩组合食肉动物和徐志胜之后获得年度第七名，《脱口秀大会》。

可惜新人虽已部署，但不如第四季优质高产。

与此同时，“王者”的回归并没有缺席。庞博呼兰杨莉王建国等笑果文化，以及《脱口秀大会》高流量老玩家依然没有缺席。

相比于大部分新人的一轮巡演或者昙花一现，OGs凭借其众所周知的能力和更加严格的评判标准，晋级不再那么顺利，输出内容的精彩程度也不算太惊艳。

况且太强的话题和个人表演还没有诞生，《xxx疯了》的满堂喝彩也没有像预期的那样出现在《脱口秀大会5》上。

这时候“中产阶级”站了出来，有了适合网络传播的优质文字和表演。

在半场突围赛中，“中级实力”占了高级选手的一半；第一阶段生存竞争结束后，基本保持这个比例。

看个人表现，参加过三季的House用一个股票代码引爆社交平台股票圈等圈子；参加上一季的project KID引发了#李生日不射灯#的话题讨论；参加第一季的姜子豪也一改往日风格，以一档“咆哮”的脱口秀成功改写了一轮巡演的命运；去年，被称为“最强新人”的南和以独特风格给人留下深刻印象的通过比赛直接赢得了天花板舞台。在上一季成功“塑造”钻石房后，他们在这一季带着鞋子登上了热搜。

此外，几个赛季都是老人，但比赛成绩始终没有突破的梁海源和孟川的爆发，也是本赛季的亮点。

曾在《脱口秀大会》担任编剧，并在《脱口秀大会5》获得《梗爆》单期冠军。OG梁海源，名字在第五季中标注为“脱口秀10年6个月”，在《今晚80后脱口秀》节目中没有这么高的评分。直到本赛季，“一直不适合参赛”的梁海源，在《脱口秀大会2》的首场演出中，让张伟感受到了“我心目中的完美”，直接拿走了张伟的复活名额。在生存竞赛中，梁海源的表演落幕，赢得了全体演员的起立支持。“不再参赛”的宣布也引发了全网观众的热议。

毕竟，只有更多有实力的人陆续“绽放”，才能不断增加节目的内容竞争力，也有利于线上线下更多的商业探索。

透支和碎片化，

脱口秀表演的困境

“中产阶级崛起”背后的门槛离不开两点。一个是优秀的文字和经验准备，一个是最终找到合适的线上舞台表演节奏和个人风格。

当然，打着“中产阶级崛起”旗号的重要原因是头部演员透支了。

事实上，《脱口秀大会》和《脱口秀大会5》以上相继上线。在去年的节目中，周其默就有“没有比这次更好储备的了”的表述，脱口秀OG的储备直接被节目消耗了。

脱口秀的文字和表演需要不断的打磨。在一定程度上，比赛进行的越远，消耗的人就越多。然后之前做的不那么好的“中产阶级”获得了一些经验和时间继续打磨。

当然，《怎么办!脱口秀专场》确实让脱口秀在中国完成了从流行到普及，也在一定程度上改善了脱口秀演员的生存状态。人们通过表演来养活自己已不再罕见。但某种程度上，除了消费演员，《脱口秀大会5》加剧了线上线下的分裂。

“本赛季应该是我最后一次参加《脱口秀大会》，不应该再参加了。我想我可以参加脱口秀。我可以站在台前脱口秀。我自信我能说好。我只是可能不太适合比赛。”梁海源被淘汰的时候也是这么说的。

在综艺节目中，演员需要在短时间内给观众密集直观的笑声，而线下表演相对需要更长的时间，更加灵活，这就需要演员找到适合线上观众的风格内容和表达方式，回归线下脱口秀的面貌。

另一个现实是，节目中表演的结果和效果，甚至能不能上节目，都在影响着演员的线下表演。

“事实上，在演出期间，我和肖佳谈过。你可能不知道，肖佳也在做他今年的主要节目，但事实上，他说，售票不是很容易，没有那么多观众来看，所以他必须上节目。其实我们很多人上节目的初衷就是想说，希望大家能看到我们，然后去剧场看我们。”

姜浩在表演中也说了3360。“这个节目最残忍的一点是，我们的很多演员整年都在参加这样的脱口秀类型的节目。在这里表现不好，会给观众留下一整年的坏印象。”

《脱口秀大会》不少演员对梁海源的专场大加赞赏，也有不少网友在社交平台上表达了小鹿专场的精彩，但却没能在节目中赢得现场观众。回顾《脱口秀大会》，被称为“天花板”的周其默在节目中数次复活，综艺节目与线下演出的区别充分显露。

李生在微博中称“《脱口秀大会》是这个行业的广告，不是整个行业的。”但或许，这个“广告”的代价是，——想下线，最好是上线，线上表现“好”，这要么是对能力的更高要求，要么是节目话题背后嘈杂的争议。

或许，在最终《脱口秀大会3》总决赛的舞台上，依然是记忆中的头部演员们相互厮杀，但也请大家通过笑果文化和李生日，看到“中产阶级的崛起”的价值。如果每次决赛都是最后商业价值最高的几个头部演员的圈子，那么《脱口秀大会》只会一遍又一遍的重复，希望“李

“中产阶级的崛起”还是给了笑果文化和《脱口秀大会5》继续走下去的动力和可能。幸运的是，构成这种动机和可能性的演员不在少数。