原题目：周杰伦纠缠：优雅之间的进退维谷
但是现实是，12首新专辑并没有展现出“伟大作品”内部结构的有机关系，反而彼此相当分开。这种分裂体现在歌曲的材料做工质感等方面，也是因为周杰伦当前创作中雅俗和风俗两种取向之间的纠结。
整个专辑，除序曲以外的11首歌曲中，有10首首都是以“主曲预备副歌副歌”的结构为基础，以“主曲准备副歌”的结构为基础，这样开工，节约材料，在我们印象中天马行空，不吝的周杰伦。更让人不解的是，唯一不是这种结构的专辑是同名单曲《最伟大的作品》，音乐表达手段的使用甚至那么华丽奢侈。
《最伟大的作品》演唱的部分有四个主题乐团，以“唱歌唱歌”的方式组合后再现这一乐团组合。两段以话语为主的说唱段落根据歌词变化设计和再现不同的“flow”时，根据歌词变化设计新的FLOW。两段春节间演唱团在首次出现和再现时旋律和长度都发生了变化，所以歌曲是另一个主题。第四段是唯一在歌曲中出现两次的不变旋律，在说唱段落中用小提琴演奏隐身的同时贯穿全曲，同时对前面的许多变化保持平衡，保持歌曲听感的完整性不仅是歌曲主要部分的“堆料”和精炼作品，而且没有放过周杰伦认为的这个细节。一般来说，只负责转换功能的间奏被设计成两段。首先，木吉他手风琴曼塔贝尔交织的哀婉的《小夜曲》突然转变为快速流动和气势下降的两钢琴对话，钢琴段落呼应了明显《In-tro》的钢琴主题，与这首歌曲音乐素材使用的“不计成本”“不受形式结构限制，与专辑中其他标准化形式的歌曲相比引人注目。小提琴古典吉他手风琴曼塔贝尔，特别是价值100万欧元的19世纪古董钢琴集中出现，为复杂的音乐构思优雅和古典展现了艺术宗旨。
周杰伦们想做好音乐的时候，他有能力创作《Intro》这样的通俗歌曲。但是这首歌似乎也失去了英云——的超脱税和只生活在音乐中的纯真。也许周杰伦只是以“最伟大的作品”的名义进行了双关语，他崇高的崇雅有趣的趋势实际上是通过音乐表现出来的。古典音乐古董钢琴艺术大师艺术杰作，他将这一切融入创作中，试图塑造当下音乐界一股妖风的艺术格调，同时展示了特立独行，巩固了他在音乐界的权威。这实际上吸引了他进入一种“自我古典化”的逻辑。(威廉莎士比亚，自我经典化，自我经典，自我经典，自我经典，自我经典，自我经典，自我经典)
周杰伦曾经谈到过罗大儒崇拜，在他以颠覆性的音乐理念和技术手段解构了罗大儒建立的审美范式后，他成为新一代的“歌坛教父”。2000年后，22年后，按照周杰伦音乐界的新陈代谢规律，他躺在厚重的荣誉里，舒适地享受生活，进入音乐史的万神殿，在粉丝们的回忆中成为传奇，在热闹的地方度过新作，完全是个人趣味创造的极品。。但是，在这个产业迭代使乐坛青黄不接的时代，他被迫停留在中国乐坛的流量顶峰，在划时代后也从“跨越时代”四处开拓土地的音乐先锋转变为华语乐坛底层的守门员。成为好守门员的关键不是锐气，而是文雅。他可以通过《最伟大的作品》的崇雅展现品位，同时带着几首特色曲风给老粉丝交作业，通过标准化的情歌照顾普通听众的口味——，只是这种专辑任何一方都不能满足。也许最不满意的是周杰伦自己。“快乐不可能是假的”，周杰伦纠缠在音乐中毫无疑问地显露出来。
2019年，周杰伦说：“我来告诉你为什么我现在很少听别人的歌。因为我16年前写的歌还在流行。”的文章。他值得拥有这种自信，但他可以更自信一些。千万音乐人中只有极少数人能自主控制创作，享受不受市场左右的顶级明星的位置。在音乐世界里，“周杰伦”一词意味着从心底想要的东西。我们期待他拿出自己的《最伟大的作品》，与过去的大师们并肩作战。
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